位在高雄市六龜區的檨仔腳文化共享空間，營造出與大地和諧共處的生活，運用老祖宗的建築智慧，找到友善大地與自然循環的居住可能，實踐簡單自然的生活。這一處經歷過風雨的人們，將生活中的觀察和體悟揉合進手作的陶器工藝中，藉由創造生活的儀式感，成就出共生、承載與簡樸的理念。

飲食是生活的必須，享受在用餐時刻的當下，靜謐的端詳著餐盤上的食物，或是與同桌共餐的人話家常，透過食物分享心事，將餐盤上的食物吞進肚子裡，把心裡面的不愉快倒出來。生活的儀式感，即是將感受體現成享受，與當下產生共鳴，生活的精彩信手便能捻來。

一群人的餐桌有說有笑，一個人的餐桌有模有樣，那就是寧靜的形狀。

以「來日」為名，「時間與陪伴」為軸，起起伏伏的十二年堆疊成漣漪，因為彼此的陪伴，傳遞出那樸實且踏實的日子是如何逐漸平靜內心。整體包裝形式上為盡量減少結構與印刷上的浪費，期許它帶來與土地共生的樣貌：一個為了承載來日而準備的禮盒，與精挑細選呈現簡樸的紙材。

檨仔腳是簡樸且具有陪伴的空間，我們內斂這些感受，賦予禮盒第一眼視覺的強烈隱晦，那是十二年來的起伏，化為承載的容器逐漸擴大，陪伴著每一顆受傷的心，一點一滴凝聚且逐漸擴散。藉由點狀燙印的加工方式，訴說在最初的藝術治療的黏合，毛毛蟲筷架是不起眼卻又堅強的存在，化為三個圓，使用珍珠膜燙印在包裝的角落上，陪伴著空間成長。

開箱的儀式感，是映入眼簾的產品佈局，一張桌墊、一座筷架、一雙筷子，看見來日，選用高級維妙紙的透光燙印來呈現心裡的直覺，翻開半夾層的結構，如同在檨仔腳空間從窯裡取出成品的過程那樣充滿驚喜。層層的體驗堆疊，演示著時間的前進，那些起伏和修復的過程，最終成了承載食物的器皿，如同承載著來日。

【寶來陶 來日禮盒】

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「鼓勵七年級加入工藝扎根運動」

走過藺草的榮景時代，自民國60年後社會經濟結構改變，台灣外銷貿易式微，市場需求銳減，編織者也紛紛轉行，使得藺草工藝逐漸凋零。一直到民國92年，從國小退休的葉文輝老師在社區營造工作中發現苑裡當地曾經存在的藺草文化，而他想起自己的祖父就是專門收購藺草產品的販仔，於是便憑著老人家口述的記憶線索，找到幾位仍然會編織的耆老，夥同幾位志同道合的朋友發起社區工藝傳承運動。

黃增楨理事長表示，根據民國43年統計數據，苑裡鎮從事藺編相關產業的人口數有一萬兩千人，而專門投入產業的編織師傅也有兩千三百人，那幾乎是家家戶戶婦女都會的一項手工藝。而今，這項工藝所面臨的不僅是傳承問題，除了從事製作的人口高齡化外，願意來學習技術傳承工藝的青年更是稀少。為此，苑裡鎮山腳社區居民於民國98年成立「台灣藺草學會」，從最開始找來的3位藺草阿嬤，至今培訓出13位工藝師，甚至吸引新竹教育大學造型藝術設計系畢業的七年級生加入，持續推行扎根運動。

「用愛藺工藝獎媒合跨領域創意」

各單位輔導下，台灣藺草學會陸續成立「商品研發」、「工藝傳承」、「商品行銷」、「客戶服務」、「生態教育」等數個中心，而每個單位各有經理人專職營運，使得藺草工藝推廣可以多元並進。

除了傳承教學之外，台灣藺草學會也希望創新傳統工藝，除了對於編織紋路進行研究，從底一、底二、斜紋、山形紋的傳統編織法，到研發出「鳳梨目」的立體編織紋路；另外，台灣藺草學會也在104年創立「台灣手藺」品牌，以「從頭到尾全手工編織」精神，運用複合媒材結合藺草編織，並改良藺編工藝品的外觀及功能性，致力使藺草編織更加貼近現代生活。

為使傳統工藝與時俱進，台灣藺草學會針對跨領域交流舉辦「愛藺工藝獎」，鼓勵設計工作者投入了解藺草編織。他說：「在一連串活動中，設計師必須先參加研習營，從理解藺草文化歷史與材質特性，接著才是與工藝師聯合創作。」透過愛藺工藝獎的鼓勵，結合複合材質的新世代藺草設計商品不斷產出，而這也促使台灣手藺品牌不斷推陳出新。

「一席藺草衣登上國際舞台」

2013年，其以「藺暖簾」參加無印良品舉辦之國際設計競賽，在4800多件作品脫穎而出獲得銅牌獎（聯合大學研究碩士孫孟閑與工藝師溫雪雲共同創作）；2015年，留英設計師陳劭彥與工藝師吳彩卿、劉彩雲共同合作，首次嘗試用藺草編織設計一套晚禮服，而這件作品並被國際影星舒淇穿上出席富邦文教基金會舉辦的「大人物」慈善走秀活動重要場合，躍然國際舞臺。

黃增楨理事長表示，藺草編織文化最早有文獻紀錄是在清雍正5年，最早是平埔族道卡斯婦女用以編織草蓆，後來入台開墾的漢人發現藺草材質具有自然、清香、親膚等特性，而成為深受喜愛的家用品。隨著環保意識抬頭，人們渴望重新擁抱自然，而誰也沒有想到，土生土長的藺草編織，竟然有一天可以登上大雅之堂。「這一點不折不扣應證了『越在地越國際』這句話。」他說。

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「發現老石柱上的神秘印漬」

說起旱坑里的柿染工藝發展，那是出自一個偶然的機緣。2005年，經濟部中小企業輔導團隊到新埔輔導在地產業，而團隊透過新埔鎮公所農業課介紹來到全國柿餅主要加工區的旱坑里，並參訪當地知名柿餅加工廠「味衛佳」，當時他們發現削皮廣場旁有根柱子佈滿褐色斑點，而在色澤深淺之間隱約可見掌印。經過一番詢問之後，才知道早期柿子都是手工削皮，年紀大的老人家常倚著柱子工作，以便扶著柱子起身，而這些褐斑就是積年累月染印的柿子汁。

從小地方激起靈感，使得在地人思考或許可將柿子汁用於染布，於是社區媽媽與柿餅業者聯合發起染布班，並邀請台灣工藝之家「天染工坊」陳景林與馬毓秀老師前來教授植物染技藝，共同研究如何將柿子應用在染布領域。

在兩位老師的指導下，隨著工藝技術逐年純熟，社區居民終於2010年成立新竹縣柿染文化協會，專注推廣這門獨特的手工藝。新竹縣柿染文化協會田春蘭老師表示，在韓國與日本都有柿染工藝，唯獨台灣多著墨於藍染，少有使用柿來染布的案例，這也使得旱坑里的柿染更顯獨一無二。

「用一顆「柿工藝」整合農業上下游」

每到柿餅加工期，大量剩餘果皮常令當地業者頭痛，而這些通常只能當成垃圾處理，剛開始發展柿染工藝的目的，主要是希望能透過廢物利用為社區創造特色。「久而久之，柿染班也轉與果農直接合作，收購疏果不要的產品，使果農可有額外收入，工藝意外成為扶植在地農業的方式。」田春蘭老師說。

由於柿子含有豐富膠質與丹寧，汁液容易附著於布料，本身很適合做為染劑，無論熱染或冷染都可操作，各自呈現的色彩也不同。「我們會針對原料不同使用不同手法，柿皮必須經過熬煮萃取色素，屬於熱染；而柿果則可直接榨汁浸泡染，屬於冷染。」煮染直接使用定色劑定色，加入明礬可呈現粉嫩的色彩，加入醋酸銅可呈現較深的咖啡色、木醋酸鐵則呈現穩重的灰黑色。最有趣是冷染，田春蘭老師說。「冷染又叫太陽染，色彩會隨著日曬程度加深，具有各種不同的變化性，那簡直是跟著自然一起創作。」一種染料可有多樣變化，是天然染令人玩上癮的原因。

「柿餅師傅也是素人工藝師」

從最基本的自然染玩起，透過型染、綁染、刷染、繪染、陰陽版等技法，或是將柿染結合石榴皮、福木、紫膠等天然染料，賦予柿染不只樸實耐看，也有繽紛豔麗的另一面，而這兩種截然不同的性格，也使手工藝產品可以廣泛符合熟齡世代與年輕世代的喜好。

經過四年多時間努力，新竹縣柿染文化協會集合了一批團隊，這群素人工藝師有的不少是社區媽媽，她們利用不做柿餅的閒暇時間來發展興趣，成為社區工藝的積極推動者。對她們而言，柿染是一門有益在地的工藝，既可以發展社區特色，又可以幫助二度就業、增加農民收入，更重要是大家為了學習新事物，又重新拾起畫筆，走入柿園裡寫生。離開學校再也沒有接觸美術的人們，透過工藝找回孩提時代的熱愛，同時也在一次回眸細看鄉土，這才是更加難能可貴的體驗。

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「八八風災的危機變轉機」

來到台東市富豐社區，阿美族語稱「嘎嘎哇桑」（Kakawasan）的石山部落，意思是「祖靈聚集之地」，「嘎嘎哇桑」乍聽之下令人毛骨悚然，但追溯背後原因其實是這裡曾經盛產天然氣，氣體偶爾燃燒冒出的火光，被傳說為飄浮空中的鬼火，因而才衍生出這樣的地名。

石山部落的阿美族人自上世紀以來反覆顛沛流離，而歷史傳統也隨一次又一次遷徙，一點一滴散逸消失，直到定居富豐社區結束這場噩夢，可是石山部落人口卻已嚴重流失，原本還有的400戶人家銳減至200戶，這情景幾乎與「滅村」沒有兩樣。那時，一位返鄉青年目睹這些場景，不忍故鄉繼續崩壞，暗自決定投入保存運動，希望可以喚醒部落的熱情與生命力；而這位有志青年就是現任富豐社區發展協會的理事長宋博芳。
2007年宋博芳返鄉回到石山部落，而2009年台灣便發生八八風災，在天災重創台灣東南部的時候，誰也沒想到這個危機卻為石山部落帶來轉機。當時，為了清理從富岡港到卑南溪沿岸堆積的漂流木，宋博芳率領部落族人前往協助，卻意外獲得大量木料。看著這些免費的天然素材，宋博芳靈機一動在社區開辦木工坊，請匠師教導族人雕刻，培養一技之長。

「意外激盪出外銷草繩產業」

隨著木工坊開辦，宋博芳又將腦筋動到月桃編織工藝，他首先請部落耆老羅阿嬤前來傳授技法，接著又邀請梅花山藝文工作坊的黃美花老師前來授課，指導如何將月桃葉鞘結合竹、藤、皮革或環保塑料材質，使月桃編織器物可以跳脫傳統，展現出新形象。

在兩位老師的指導下，石山部落的月桃編織進步迅速，從傳統的鍋墊、草蓆、籃子，後來又改良傳統餐盒創作出「原住民版的LV編織包」，以及實用性的手機袋、鑰匙圈、手環、月桃帽等。投入月桃編織之後，族人漸漸找到生活重心，也因為從無到有的創作成就感，使得石山部落漸漸找回自信。
此外，2012年部落原本想採購機器來編織月桃繩，可是卻陰錯陽差買錯編草繩機，而這個錯誤卻意外使石山部落又發展出草繩產品，像是注連繩御守等產品已可量產化，甚至還可外銷到日本，漸漸與鄰近部落聯合發展草繩代工產業，走出了自己的特色。

「在祖靈庇護之地文化扎根」

俗話說「三搬當一燒」，百年來歷經三次遷徙的石山部落，形容自己猶如遭受一場大火劫難，部落文明付諸一炬，消失殆盡。然而，在有志青年的奔走努力下，善用工藝做為文化媒介，將耆老的智慧、習俗、語言傳遞下去，使得部落重新展現活力，並走出自己的一條道路。
誠如石山部落的古語寓意，這塊土地有祖靈庇護，而人們只要堅持信念，終有一天枯土也會長出新芽，他鄉也會變成故鄉，大家終於都擁有真正的家。

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「用工藝填補部落記憶的空白」

時光回溯到1878年，清朝統治者左手開山右手撫番，導致花蓮爆發的加禮宛事件，使得挺身反抗的噶瑪蘭族幾乎滅絕，而少數倖存族人只好隱姓埋名，藏身在阿美族部落。噶瑪蘭族在歷史洪流漂泊百年，直到民國91年終於正名成功，確定為台灣原住民第十一族。

可惜，正名運動就像《神隱少女》的情節，人們儘管尋回了名字，卻發現部落記憶早已散逸。於是，定居新社部落的噶瑪蘭族人決定成立「花蓮縣噶瑪蘭族發展協會」，著手進行文史調查工作，希冀能找到失落文明的蛛絲馬跡，而其中香蕉絲編織即是其中之一。
為了重拾幾乎失傳的工藝，協會成員走遍部落角落，終於找到族中傳承香蕉絲工藝的3位長老，那分別是朱阿比、潘阿玉以及高齡81歲的巫師潘烏吉。在手把手的帶領下，長老將幼年習得的手藝傳給年輕藝師，終於完成跨越世紀的傳承工作。

「從長老的手裡接下傳承的棒子」

走進工坊裡，當地的伊娜們（媽媽）雙手溫柔纏捲著天然線繩，那既像麻又像藤的材質，有被織成細緻的布疋，也有被編成盛物之器，從柔軟到堅韌的兩種表情，任誰也沒料到這材料竟是出自極其平凡的台灣植物——香蕉——身上。
專案經理潘靜英表示，許多人誤以為香蕉絲工藝類似苧麻編織，但那卻是台灣原住民族獨一無二的特色工藝。香蕉絲的前置作業繁瑣，非一般人能夠想像。「從種植、砍伐、刮絲、晾曬、分線、接線、繞線、整經到編織……光是材料準備時間就得耗掉三個月！」

每年四到九月，是噶瑪蘭族人製作香蕉絲線材的最佳季節，他們採收尚未開花結果的香蕉葉鞘，透過層層處理手法製成一捆捆的香蕉絲原料，再依照所欲編織的器物類型，將香蕉絲接成為不同粗細的絲線。「香蕉絲即使細到只有0.01公分也不會斷！」也唯有如此微小卻堅韌的材料，才能通過時空洪流的狹縫，緊繫著部落的前世今生吧。

「結合當代設計的新香蕉絲工藝」

傳統上，香蕉絲的應用範圍極廣，可用來做麻袋、簑衣、帽子、背袋等，而工坊則是進一步將香蕉絲結合天然染，利用藍草、檳榔籽、福木等在地染料植物，賦予香蕉絲線各種不同色彩，使編織紋樣可有更多種變化性，衍生出香蕉絲布、相機背帶、側背包、小零錢包、名片夾、書籤、書衣、手機袋等，各式符合時代的香蕉絲產品。
透過組織訓練、研習計畫、作品展示等程序，如今工坊已培訓出12位工藝師，並且也與多戶部落人家合作，利用山上休耕地與休耕田來種植香蕉，而今約有上千棵香蕉。在全體部落居民的合力下，香蕉絲工藝不僅成功復活，同時也演化誕生出各種美麗姿態，成為令人愛不釋手的跨時代產品。

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「挹注設計提升能力」

在台灣這塊土地急須建立文化認同感之際，台灣原住民屬南島語系民族，甚至有語言學者提出更新主張，認為台灣很可能是南島語族的祖居地。從國際觀點看來，台灣原住民文化不啻是開展台灣未來國際認同的重要文化資產。
對部落來說，透過設計公司或品牌直接採購，以接單訂製模式來生產，可以有效利用當地閒置人力、創造就業機會，讓社區居民增加收入。更進一步，部落投入工藝產業，還有助鼓勵年輕人返鄉，而同時在學習過程中，激發愛惜土地的心情，更是灌溉在地美好生活所不可或缺的養份。

過去，工藝產品受限於古法製作，生產過程往往需要耗費大量人力與時間，導致無法量產與成本過高，使得銷售不易。而在植粹計劃中，則是希望透過有系統性的設計與美學挹注，輔導重新審視暸解材質，使技法不必侷限於古法，而找到更適合當代需求的應用方式，製作出具有魅力的成熟商品。

「從微型走向無遠弗屆」

傳統工藝的規模通常不大，很多工坊大多是由一位藝師主持，專注於量少質精的藝品創作，生產數量不多，價格也高，主要針對收藏等級的消費族群。可是，透過部落發展的工藝產業，許許多多素人工藝家透過分工合作來生產創作，有時生產數量已可以應付量產，經濟規模往往可以支撐數個家庭，形成不可小覷的微型產業。

例如台東富豐社區發展的草繩產品、噶瑪蘭族的香蕉絲工藝的獨特性，除了在國內市場佔有優勢，甚至還吸引海外訂單——這在過去是人們想都沒想到的，部落竟然也能發展出外銷經濟！
在當今網絡無遠弗屆之際，部落不應再自視為「偏鄉」，而是要透過無國界的網路平台或是手機App應用，為自己建立主舞台，為自己發聲。

「打造國際共創的平台」

除了點與點的串連，未來更希望產、官、學可以攜手合作，透過大型的情境式空間，整合大師工作坊、專業型展館、部落觀光導覽、文化體驗課程等，打造原住民專屬的國際藝術村，讓蒞臨參觀的國內外藝術家、創意設計者、專家學者、國際專業退休人士，可以in & out的方式協助共創，建構出有別以往的行銷合作模式，並訂定出產業回饋機制，這才是扶植部落工藝發展的永續之道。

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「找回消失80年的藍染工藝」

「許多人不曉得三峽老街古代還有個別稱叫染布街。」三角湧文化協進會總幹事劉美鈴說。三峽早年為染料植物「馬藍」的產地，在加上三峽溪與中埔溪的豐沛水源有利於染布漂洗作業，以及當時由三峽溪水運可連通道淡水河，原物料與商品可藉由港埠集散運銷至艋舺、轉運銷至大陸廈門、上海等地，促成了三峽成為染布業的中心。可惜，當化學染被引進台灣，並迅速取代天然染，三峽藍染也因此消失。

三角湧文化協進會早期為性質單純的非營利組織，主要成員多是熱愛鄉土的學校老師及在地居民，早期本會原本是以在地文史研究為主。卻因機緣認識馬芬妹老師意外接觸到對傳說中的藍染，而走上推動工藝之路。民國87年，協會幾位成員在馬芬妹的召募下，一起前往貓空採集藍草，並學習基本染料「打藍」的製作技術，初步接觸了藍染工藝。
在短暫見習之後，協進會再馬芬妹老師的介紹下，推薦當時住台北新店的陳景林老師前來指導，在會員及志工努力下，本會隨後創立的「三峽染工坊」開始有制度的培訓種子老師，投入相當的資源來發展藍染及產品設計，這才一步步的找回失落將近80年的藍染工藝。

「策辦首屆藍染節打響名號」

2002年三角湧文化協進會與當時台北縣政府文化局，一起辦理第一屆三峽藍染節，這不僅讓在地工藝師有發表成果的舞台，同時也透過活動打響三峽藍染的名號，使協進會的凝聚力更加強化，奠定工藝穩定發展的基礎。
總幹事劉美鈴表示，透過每年三峽藍染節的活動開辦，三峽染工坊也與輔仁大學織品研究所及知名服裝設計師洪麗芬老師等展開合作。

當時在北台灣各地踏查有關藍染痕跡，也赴日本交流學習藍染技術，一步步將台灣最傳統的染布工藝加入現代元素。從採藍草、製藍靛到綁紮及針縫，運用黃豆糊來做型染，蠟染等技巧到染色，使藍染的紋樣變化可以更細緻，甚至可以宛如畫彩那般，揮灑出銀河月景、湖光山色等風景畫效果。
開始借鏡他山之石，透過觀察臨摹來發想創意，三峽染工坊在台灣工藝研究所的輔導之下，漸漸開發出屬於自己的商品，從一塊美麗的布品設計窗簾、門簾…等居家用品，以及日常生活實用的圍巾、提袋、飾品、服裝等，各式各樣的藍染布品創作，真令人愛不釋手，甚至還獲選成為新北市政府伴手禮。

「策劃國際工作營擴大推廣」

從投入至今，三峽染工坊目前已培訓出 將近20幾位種子老師而目前更是積極投入種植端，希望可以使產業上下游供應鏈更加完整。「為了擴大工藝教育，三峽染工坊也請聘請具有美術教育背景的產品設計師、服裝設計師，透過系統性課程規劃以及材料包設計，激發新進成員投入創作，也讓耗時費力的工藝產品具有量產的可能性。」總幹事劉美鈴說。未來三峽染工坊希望可以聯結國際，透過工作營互相交流學習，為台灣藍染工藝帶來更多啟發。

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「從傳統工藝看見災後重建的曙光」

財團法人水源地文教基金會創立於1998年，基金會的根據地位在台中一中街的社區，這裡舊稱「水源地」，過去曾有自來水廠設置在此。基金會董事長葉晉玉原本從事文教工作，小時候曾住在太平區，他在九二一大地震便積極投入協助救災與重建，前進太平區成立太平頭汴坑工作站，負責社區總體營造及生態復育等工作。

在參與救災過程，葉晉玉與當地人偶然閒談，發現當地客家庄曾經發展過藍染工藝，但因為工業化發展及化學染料的衝擊，這項工藝早在太平地區消失近百年之久。這段故事啟發了葉晉玉，使他燃起復興客家藍染的念頭，遂與專家合作移植中部山區的藍染植物「大菁」及「小菁」，在有名的景點「蝙蝠洞」周邊進行栽種。
此外，2008年，他進一步將工作站改造為染布工作坊，號召當地居民前來學習，並於2012年創立在地藍染文創品牌「太平藍」，以發展精緻藍染時尚、表現手感工藝美學為設計宗旨，將藍染導入日常生活，推出一系列服飾、配件到生活用品的創作，使人感受客家勤樸文化的藝術美學。

「湊齊人才打造「太平藍」品牌」

為增加偏遠地區失業婦女的工作機會，葉晉玉積極培訓並聘僱當地的中高齡社區媽媽投入藍染工藝，平日仰賴負責主力產品設計及推廣工作的江婕妤、詹雅汶兩位老師，而最重要的藍染技法啟蒙，為來自台灣工藝中心的湯文君老師，設計創意則是由亞洲大學創意設計學院林青玫教授跨刀協助。經過漫長時間的人才整合，終於湊齊「太平藍」的基本元素，使團隊可以投入商品開發。

在2017年，葉晉玉更帶著客家藍染前往歐洲三大展會之一的法國巴黎國際家飾展，在這個被視為家飾潮流指標的會場上，「太平藍」以一系列結合原住民文創元素的客家村莊藍染工藝，那作品不論精細度抑或創意都在展覽中屢屢讓人驚艷，獲得不少國外人士的青睞。而誰能想到這些作品竟是出自台中偏郊默默無聞的小社區？
首度登場，太平藍推出以「藝舒活」為題的一系列家飾用品，像是餐墊、桌布、抱枕、檯燈等，首次登上巴黎家飾展的國際舞台。2015年再開發運用水管紋呈現水流動感覺的「水源精神」系列包包，並結合客家花布，為肩背包、側背包等產品做不同個性詮釋；今年則是推出新的主題「藍金歲月」，把過去染料的古名及文化脈絡放入家飾品中，為藍染增添更多風雅與在地深度。

「透過文化體驗永續深耕藍染工藝」

葉晉玉表示，台灣藍染產品過去很少用主題系列呈現，而我們借鏡設計師到國外參展的經驗，策略性思考產品研發，利用不同的藍染手法去演繹不同產品，也是創意強度可以更大。
葉晉玉常說：「藍染工藝如果沒有結合土地，就少了可以感動人心的生命力。」為此，在發展太平藍產品設計創意的同時，葉晉玉亦將藍染這項客家工藝結合當地社區居民，推動到校園及當地社團，深耕台灣客家藍染的培育種子。
另外，基金會每年都會舉辦「藍染DIY」活動，並且設定目標要做到100場次，希望透過不中斷地持續推廣，讓藍染這項客家傳統工藝能夠代代傳承，根植於太平，長存於日常。

太平藍藍染作品

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「糗很大！原來菁仔不是指檳榔！」

自清朝以來開始發展的染布業，曾經是台灣極為重要的出口貿易，而後壁區隸屬鹽水港廳下茄苳北堡，是原生染樹「青仔」的重要產區，這使得菁寮、墨林、後廍成了藍靛業的集中地，而菁寮地名的「寮」字指的就是做染料的草寮。自化學合成染引進台灣後，藍靛與藍染轉為蕭條，這門技藝也漸漸失傳。

直到一次田野調查工作，人們偶然發現百年前留下的研布石，這才曉得原來菁寮台語唸作「菁仔寮」，這菁仔不是現代人普遍以為的檳榔，而是指用來製造染料的小青（又名木蘭）這個偶然的發現，觸發當地人投入重建文史，並隨專家到八掌溪畔採集原生種，這才發現原來所謂「小青」，與當地家家戶戶門口種植以為是藥草的植物一模一樣！
「原來青仔從來沒有從我們的生活中消失！」墨林社區成員洪柳絹說。彷彿祖先送給子孫的禮物，用來治療跌打損傷的草藥，卻成了發展社區的一帖良方。

「從生活淬鍊出的婆媽派實用風格」

為了復育失傳的藍碇工藝，社區成員赴往台灣省手工業研究所向藍染專家馬芬妹學習，並聘請專師到社區培訓，從種植、藍靛到染布，一步步重新建構起工藝的樣貌。由最初10位種子老師到後來召集30多位學員，而今墨林社區組成「藍染熊手作坊」，將藍染工藝結合在地發展，透過觀光、體驗、產品等面向經營，使工坊可以自給自足，持續培育工藝新血。

為了使常民創作具有產品化價值，社區學員透過工藝所舉辦的三年培力課程，學習如何設計開發產品。最特別是，這些參與計劃的成員們有不少婆婆媽媽，她們自生活淬煉出「實用」態度，不知不覺也成了工坊的創作精神，從隨身可用的手帕、圍巾、袋包、書套、筷套等。這群擁有細膩觀察眼睛的媽媽們，也想到將小青原本助消炎的藥性功能結合設計，用藍染創作出一雙雙具有除臭功能的足袋。
針對「可以立即用在身上」的概念來設計，當工坊持續招募年輕學員加入之後，像是戒指、項鍊、耳環等飾品產品也陸續開發，這些商品不僅可愛又實用，同時又相當簡易操作，也成了開辦DIY體驗活動的最佳教材。

「藍染與編織混著玩才叫嘻哈」

除了藍靛之外，在50～60年代塑膠袋出現之前，後壁其實也是台灣重要的藺草編織加工區。「我們想把失落的產業找回來，藍染與編織將是未來創作的目標。」從傳統藍染不斷衍生變化，而今工坊也嘗試導入編織、拼布、皮革等材料，加上結合雷射雕刻型染技術，將「玩布」的領域擴大，創意也越用越出。
從採集樹葉、發酵成泥、用麥芽糖餵養成的天然染劑，賦予布料天然無造作的柔軟觸感，而那色彩更是有別於北部的馬藍染，更加熾烈濃郁的藍色，以及夾帶一股淡淡的豆莢味，菁寮小青染正如無米樂故鄉的豔陽天，有著嘉南平原的大地氣味，與強韌的生命力量。

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「動手培養社區的共好意識」

有形的建築容易復建，無形的資產卻難以尋回。當風災過後，寶來居民從第一步的家園重建，到第二步的經濟重建，面臨了極大瓶頸。當時身負重任的寶來重建協會（現為寶來人文協會）便積極投入，在當地六個聚落尋找可用資源，從在地關懷老人的行動開始，到發展當地特色的六色粿料理等，這些都漸漸凝聚社區居民的共好意識，也培養出動手實作的精神。

在漫長的發展過程中，協會發現當地住著一位陶藝家李懷錦，還有許多懂得染布技術的工藝老師們，於是便選定漢人最早開發之處的「檨仔腳」做為文化重建據點，將這些散落的資源媒合起來，成立「檨仔腳文化共享空間」，做為社區發展植物染和陶藝的開始。在工藝家的指導之下，社區居民逐漸學習第二技能，利用礦物生釉燒成的生活陶商品，像是杯、盤、碗與陶飾等，那樸拙無華的外表不僅討人喜愛，握在手中更是格外感覺煥發著生命力。

「導入工作假期多元發展」

就著手邊可運用的在地資源，社區取材當地植物所發展的天然染，像是黃梔子等，創作出各式各樣的布藝商品，從一般人最實用的背包，或是可以結合陶作與茶藝的席方與杯墊等，而當地社區媽媽也將草木染與料理結合，研發出「黃梔子染粉粿」等，工藝生活化的理想，在這個社區裡悄然落實，一種美感生活正在醞釀。
透過社區居民的集思廣益，以及協會發揮整合力量，這些土生創作被帶到社區以外的地方，藉由市集或商店平台宣傳，寶來社區的新身份逐漸被認識。然而，當地居民暸解光是仰賴工藝所帶來的收入是不夠的，如何把第二級產業提升到第三級產業，創造多樣性的在地消費，才是更重要的工作。

為此，他們導入「工作假期」模式，邀請來自各地方的專業人才進入社區，教導社區興建麵包窯、製作料理、策劃體驗課程等，而在過程中社區居民也練就一身功夫，甚至還會自己做教案，把零星資源串連起來，成為一套專屬寶來社區的體驗遊程。

「工藝是社區再學習的最佳媒介」

從社區居民的互動分享，到引進外界的資源，為社區挹注更多能量，寶來社區從封閉走向開放，也漸漸與其他社區展開合作，聯手起來發展多元化觀光，創造在地新經濟。在漫長的培育過程，說明了單打獨鬥的時代已經過去了，工藝扮演著再教育的角色，建構社區產業多元發展，並逐步培養出在地人才，這個從「零」到「有」的發展過程，本身就是一種創作。

想知道更多 : 檨仔腳文化共享空間

這篇文章 高雄六龜寶來人文協會-用工藝重建家園 找回溫泉鄉的榮景 最早出現於 臺灣首選工藝平台 Howdy.tw。