透過玻璃寫下一首首生活的詩
【個人簡介】
畢業於日本東京工藝大學藝術學部設計學科學士、日本東京玻璃工藝研究所研究科。
旅居日本十年後回到台灣，先後任職於國立台灣工藝研究發展中心鶯歌多媒材研發分館人才培育計畫、國立台北教育大學擔任玻璃工藝講師、新竹市玻璃工藝館博物館示範藝術家。
每件作品都是我在1200度高溫下以手工製作完成
將我內心的情感、無形的思緒與悸動
透過創作，化為有形的生活物件
願與喜愛玻璃藝術的朋友們分享
玻璃看似輕巧，製作過程卻耗神又費力，工房內因高溫熔爐的存在，室溫直逼40度。
看見製作玻璃的過程，用細長的吹管將火球般燙紅的玻璃從高溫熔爐取出，接著加以整形、吹製、上色、
到最後降溫冷卻靜置定型，這才曉得，玻璃並不是印象中的不堪一擊，而是能捱過1200度的高溫試煉。
台灣首位以玻璃藝術類別作品，獲得國際競賽獎項的玻璃藝術家林靖蓉（Lynn Lin）從事玻璃藝術工作超過15年，玻璃是怎麼樣的個性，她比任何人都更加清楚。
她認為玻璃的性格極為極端，在高溫的製程中是炙熱而柔軟，完成後卻又是如此冰冷和堅硬；在不同光源或環境中，會有不同的表情變化，產生千百種的光影風景。玻璃，它不單是個容器，更是一件具有靈性的藝術品。
剛開始，林靖蓉在創作會使用各種高難度的繁複技法或色彩斑斕、視覺性強烈的作品。久而久之了解到，唯有彰顯材質的本質和特性，才能創造出玻璃最迷人面貌。
「玻璃這個材質之所以吸引人，就是因為它是透明的，是閃閃發亮的，在光線折射下那麼地吸引人。」
摒除繁複技法，由繁而簡，再從簡中見繁複，運用畫龍點睛的技法表現玻璃特色，拿在手上覺得好像平淡了點，但是往桌上一放，在光線照射下，杯子看起來晶瑩通透，光線經過杯身不規則的形態折射在桌面上，映照出燦爛美麗的光亮圖騰，讓人眼睛為之一亮。
她深信最平易近人的作品，才能輕易打動人心；即便是一只玻璃杯，也能使人們在日常領略玻璃的美好，「喝水」也能是賞心悅目的事情。
欣賞玻璃最好的距離，就是使用它的時候。拿起來、放下，擺在這裡那裡，不同的位置和光線，就會有不同的好看；林靖蓉除了推廣吹玻璃的製程與方法，更鼓勵大家在日常生活中儘量使用，因為玻璃就是日常生活中的藝術品，使用它，才是它綻放最美光芒的時刻！
資料來源：
林靖蓉 Lynn Lin 粉絲專業
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【台灣特集】Lynn Lin 林靖蓉
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